7月10日晚间，电视剧《曾少年》在央八首播。基于已经播出的剧情内容来看，这部电视剧最大的看点便是关晓彤和张一山的京腔京调。显然，这是一部通过青春叙事去成就演员演技的电视剧作品。范丞丞方面，角色需求是“夜店”小王子，实际呈现，却像一个乖孩子。

《曾少年》已经播出的剧情内容当中，演员的看点表现力，是大于故事本身的看点表现力的。目前的剧情内容来看，《曾少年》讲的是男主喜欢女主，女主喜欢男二，男二又喜欢女主宿舍的另一位女同学的故事。这种转着圈儿的喜欢，属于较为典型的青春校园爱情剧。剧作后续，应该有毕业之后的就业故事等等。

故事性上而言，这种转着圈儿互相喜欢的模式，应该能够吸引不少的青年观众群体。其实，我们看电视剧的时候，电视剧也在看我们。什么样的审美高度的观众，就会找什么样审美层次的电视剧作品。《曾少年》这种校园爱情模式，找的便是青年观众们。大家能够在剧作当中，看到自己喜欢的爱情内容。

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但如果说离开爱情属性本身，去对这部电视剧进行其它方面上的要求，就显得有点苛责了。《曾少年》目前已经播出的剧情内容，似乎无力承担写实的功能，虽然在该剧当中，经常用符号化的内容告知观众，剧作的年代背景和地点背景等等。这些符号，游离于剧作故事内容之外。

基于此，我认为《曾少年》主要是看关晓彤和张一山等青年演员们的演技，看他们在校园当中、社会当中的谈恋爱内容。已经播出的剧情当中，关晓彤和张一山的京腔京调，真的是这部《曾少年》目前展现出来的最大看点。只从剧本角度讲，很多桥段是缺乏味道的，但让关晓彤和张一山表演出来之后，观众们立马相信：这就是北京青年的爱情对白。

我认为，关晓彤和张一山在《曾少年》当中找到了最为适合自己的角色。他们在角色的地道北京话发音上，终于占到了便宜。因为台词腔调上的便宜，让整部电视剧都带上了非常有趣的气质。其实，以往的很多北京特色的电视剧，都有这种有趣的京腔京调。能够把这一内容发展成为看点，实在是导演们的匠心独运。

尤其是张一山方面，在《曾少年》当中开始收着演，没有了《鹿鼎记》当中的放浪形骸，一下子反倒是让自己显得演技水平提高了太多。甚至于可以说，张一山在《曾少年》当中，又回到了《家有女儿》当中的状态，这个男主角，更让观众们感觉是刘星长大了，要谈恋爱了。话说，已经播出的剧情当中，男主角和父亲在飞机上相遇。这位父亲，竟然是海一天饰演。要是高亚麟出演，可能就更有神韵了。

《曾少年》当中，范丞丞也出演了重要角色。目前的剧情内容来看，他饰演的应该是一个“夜店”小王子的角色，属于典型的花花公子型。然而，范丞丞无论在长相，还是个人演技上，都更像是一个乖孩子，缺乏花花公子的油滑气质。

这一点上，应该不可以归罪于范丞丞演技差，而应该认为，是范丞丞没有遇到适合自己的角色。张一山遇到韦小宝，也照样演不好。演员需要和自己气质相符的角色，这是必然。范丞丞这位青年，在综艺节目当中，便自带一种憨厚。他的气质，更适合那种老实巴交的青年。驾驭这种“夜店”小王子的类型，超出了范丞丞的个人表演能力。

回到剧情内容，《曾少年》目前没有什么扎心的桥段。一部现代都市剧作品，往往需要一些能够“刺痛”观众的地方。《曾少年》现在的开局故事，更类似一个青春爱情的流水账，没有更好的“刺痛”观众，和“牵扯”观众。这种叙事路径之下，我担心的是，它可能会丧失一些普通观众，最终把粉丝型观众、青年型的观众们保留下来。

此外，《曾少年》剧情当中，也并未全是流水账。剧作当中，女主和男主打手机的时候，按照分账算，很心疼钱，便是有时代感的。男女配角之间，彼此坦露，只有呼机，没有手机，也是有新千年伊始的特征的。这些特征，虽然只是一些符号内容，却能够唤醒不少观众的既定年代的记忆。这些唤醒，是剧作的加分项。（文/马庆云）